Лицензирование музыки с помощью ИИ ломается на ремиксы и владение. Блокчейны встраивают умные контракты на роялти и происхождение, автоматизируя компенсацию создателей в крупном масштабе.
Мнение: Дзмитрия Саксонау, генерального директора JGGL.
Музыкальная индустрия недавно закрыла одну из наиболее значимых эпох в последние десятилетия. Warner Music урегулировала свой иск о нарушении авторских прав с Udio в ноябре 2025 года и подписала лицензионное соглашение с новой платформой музыки с помощью ИИ.
Через несколько дней Warner заключила аналогичное соглашение с Suno, самой популярной платформой генерации музыки с помощью ИИ, которая имеет более 100 миллионов пользователей и оценку в 2,45 миллиарда долларов. Все три крупных лейбла теперь имеют лицензионные соглашения с платформами ИИ, которых они судились всего год назад.
К неделе Грэмми 2026 года разговор сместился. Генеральный директор Академии звукозаписи Харви Мейсон-младший признал, что каждый продюсер, которого он знает, уже использует ИИ в студии, и назвал политику ИИ «самой сложной частью моей работы». Он не единственный, кто разделяет это мнение. Артисты хотят создавать с помощью этих инструментов, но они также не хотят, чтобы их работа была использована без согласия или компенсации. Поскольку ИИ становится стандартным инструментом в студиях, эти соглашения раскрывают трещины в атрибуции, владении и компенсации, которые лицензирование alone не может исправить. Если музыка входит в эпоху «открытой студии», индустрии нужны решения, встроенные в саму основу создания.
Лицензирование работает, когда создание централизовано, а выходные данные четко определены. Лейбл заключает соглашение с платформой, платформа обучается на утвержденных каталогах, и артисты соглашаются на использование своих голосов и композиций.
Эта модель справляется с настоящим, но она не справляется с будущим.
Музыка с помощью ИИ является жидкой — ремиксы, итерации и сотрудничество происходят постоянно на различных инструментах, платформах и в сообществах. Один трек может пройти через три модели ИИ, двух человеческих продюсеров и цепочку ремиксов, прежде чем он достигнет аудитории.
Соглашение Suno-Warner уже раскрыло одну трещину. После соглашения Suno тихо пересмотрела свои условия прав и владения. Язык, который ранее говорил подписчикам «вы владеете песнями», исчез.
Обновленная политика теперь гласит, что пользователи «обычно не считаются владельцами» своих выходных данных, даже с платными коммерческими лицензиями. Владение, оказывается, является той частью, которую лицензионные соглашения с трудом определяют.
Цифры делают проблему масштаба очевидной. Suno alone имеет 100 миллионов пользователей. Вы не можете заключить индивидуальные соглашения для каждого творческого взаимодействия в этой экосистеме. Модель ломается под своим собственным весом.
Слишком много дискуссий об ИИ-музыке сосредоточены на людях против машин, когда реальная проблема заключается в чем-то совершенно другом.
Это не то, что ИИ заменит артистов каким-либо образом. Проблема заключается в том, что никто не может надежно отслеживать, кто создал что или кто должен получить оплату.
Потеряйте отслеживание того, кто создал что, и деньги перестают поступать к правильным людям. Как только это происходит, доверие исчезает, даже если каждый инструмент правильно лицензирован.
Мы видели аналогичный шаблон, когда стриминг стал популярным. Стриминг дал людям доступ к музыке, и эта часть была нормальной. Ущерб произошел от непрозрачных потоков стоимости, которые оставили артистов не в состоянии отслеживать, куда их деньги уходили.
То же самое произошло во время битв за контент, созданный пользователями в 2010-х годах. Каждый раз, когда музыка становится более доступной без прозрачной денежной трассы, создатели получают ущерб.
Закон «НЕТ ФЕЙКОВ», представленный в Конгресс в апреле 2025 года с двупартийной поддержкой законодателей и поддержкой OpenAI, YouTube и всех трех крупных лейблов, пытается решить часть этой проблемы.
Недавно: централизация ИИ, будущее рабочей силы ИИ и агенты ИИ-музыки Законопроект устанавливает федеральные защиты против неавторизованных ИИ-генерируемых реплик голоса или образа человека. Законодательство защищает, однако, после того, как ущерб уже нанесен. Он не предотвращает разрушение в первую очередь.
Без прозрачных систем, встроенных в процесс создания, открытость всегда будет чувствоваться как эксплуатация для людей, которые создают музыку.
Умные контракты могут закодировать разделы роялти в сам файл песни. Когда трек продается или стримится, оплата выполняется автоматически. Трио с разделом 40-30-30 получает эти проценты мгновенно. Нет лейбла, удерживающего средства в течение 90 дней. Нет квартальных отчетов. Не может быть спора о том, кто владеет каким процентом. Транзакция записывается в публичном реестре. Любой сотрудник может проверить, что его доля роялти попала в его кошелек.
Большее преимущество заключается в происхождении. Блокчейн позволяет творческим работам нести свою запись владения, когда они перемещаются по платформам. Когда трек проходит через модели ИИ, цепочки ремиксов и каналы распространения, эта запись перемещается с ним.
Текущая система не может этого сделать. Метаданные удаляются, кредиты теряются, и оплаты поступают через месяцы, если они поступают вообще.
Сделано правильно, эта инфраструктура позволяет тому, чего лицензионные соглашения никогда не смогут: творческой среде, в которой артисты ремиксируют, строят на и делятся работами друг друга без потери владения по пути. Где фанаты имеют реальную заинтересованность в творческом процессе и где инструменты ИИ улучшают то, что создают артисты.
Создание с помощью ИИ тихо стало стандартным режимом музыкального производства, и индустрия теперь сталкивается с знакомым выбором. Она может продолжать добавлять больше правил к устаревшим системам или может перестроить основу для того, как музыка создается и делится.
Соглашение Suno-Warner — хорошая отправная точка, но оно само по себе недостаточно.
ИИ не является экзистенциальным риском, которым индустрия его считает — системы, пытающиеся его сдержать, являются. Лицензионные соглашения — это хорошая начальная точка, но они никогда не были разработаны для того, чтобы нести такой вес. Индустрии нужна инфраструктура, которая делает компенсацию такой же автоматической и жидкой, как и творческий процесс.
Если музыка действительно входит в эпоху «открытой студии», индустрии необходимо строить системы, которые доверяют создателям и делают это доверие принудительным по дизайну.
Мнение: Дзмитрия Саксонау, генерального директора JGGL.
Эта статья представляет мнение автора и может не отражать взгляды Cointelegraph.com. Этот контент прошел редакционную проверку, чтобы обеспечить ясность и актуальность. Cointelegraph остается приверженным прозрачному освещению и соблюдению высших стандартов журналистики. Читателям рекомендуется проводить собственное исследование, прежде чем предпринимать какие-либо действия, связанные с компанией.
По материалам CoinTelegraph